<위키드> 소설, 뮤지컬, 영화 플롯 분석

 

<위키드>는 L. 프랭크 바움의 고전 동화 <오즈의 마법사>를 기반으로 한 2차 창작으로, 그레고리 맥과이어의 소설을 시작으로 뮤지컬과 영화로 확장되며 전 세계적으로 사랑받은 작품입니다. 이 이야기의 핵심은 '서쪽의 사악한 마녀'로 알려진 엘파바와 '착한 마녀' 글린다의 우정과 성장, 그리고 오즈 세계의 숨겨진 진실을 다룹니다. 각 매체—소설, 뮤지컬, 영화—는 동일한 뿌리에서 출발하지만, 플롯과 주제, 톤에서 뚜렷한 차이를 보여줍니다. 이 글에서는 세 매체의 플롯을 비교 분석하며, 각각의 매력이 어떻게 다른지 살펴보겠습니다.

소설 <위키드>: 어두운 현실과 날카로운 비판

그레고리 맥과이어의 소설 <위키드: 사악한 서쪽 마녀의 삶과 시대>(1995)는 <오즈의 마법사>를 뒤틀어 성인 독자를 위한 수정주의 판타지로 재창조한 작품입니다. 소설은 엘파바의 탄생부터 죽음까지, 그녀의 삶을 깊이 파고들며 오즈의 정치적, 사회적 부조리를 탐구합니다.

 

플롯 요약: 이야기는 엘파바가 초록색 피부로 태어나면서 시작됩니다. 먼치킨랜드의 귀족 가문에서 태어났지만, 외모 때문에 가족과 사회로부터 소외당합니다. 그녀의 아버지 프렉스는 종교적 광신자이고, 어머니 멜레나는 방탕한 삶을 살며 엘파바를 외면합니다. 엘파바는 쉬즈 대학교에서 글린다(당시 갈린다)와 만나며 우정을 쌓지만, 곧 오즈의 마법사가 동물(말하는 동물, Animal)을 억압하는 정책을 펼친다는 사실을 알게 됩니다. 엘파바는 정의를 위해 저항하지만, 점차 오즈의 권력 구조와 얽히며 '사악한 마녀'로 낙인찍힙니다. 그녀는 연인 피에로와의 비극적 사랑, 여동생 네사로즈의 죽음, 그리고 도로시와의 운명적 만남을 거치며 비극적 결말로 치닫습니다.

 

특징과 주제: 소설은 어둡고 염세적인 톤으로, 인종차별, 권력 남용, 종교적 위선, 소수자 억압 등 무거운 주제를 다룹니다. 엘파바는 단순한 피해자가 아니라, 복잡한 내면을 가진 반항적 영웅으로 그려집니다. 그녀의 투쟁은 오즈의 파시즘적 체제와 맞서 싸우는 아나키스트의 여정을 상징합니다. 소설은 <오즈의 마법사>의 동화적 세계관을 비판적으로 재해석하며, 선과 악의 이분법을 허물고 도덕적 모호성을 강조합니다. 예를 들어, 오즈의 마법사는 위대한 영웅이 아니라 기회주의적 사기꾼으로 드러나며, 엘파바의 '악'은 사회의 편견과 억압의 결과로 제시됩니다.

뮤지컬 <위키드>: 우정과 희망의 화려한 무대

2003년 브로드웨이에서 초연된 뮤지컬 <위키드>는 스티븐 슈워츠의 음악과 위니 홀츠먼의 극본으로 소설을 가족 친화적인 판타지로 재구성했습니다. 소설의 어두운 정치적 메시지는 순화되고, 엘파바와 글린다의 우정과 성장에 초점이 맞춰졌습니다.

 

플롯 요약: 뮤지컬은 오즈 시민들이 엘파바의 죽음을 축하하는 장면으로 시작되며, 글린다가 과거를 회상하며 이야기를 이끌어갑니다. 1막은 쉬즈 대학교에서 엘파바와 글린다의 첫 만남, 상반된 성격으로 인한 갈등, 그리고 점차 쌓이는 우정을 그립니다. 엘파바는 마법 능력을 인정받아 오즈의 마법사를 만나지만, 그의 부패한 권력을 발견하고 반항합니다. 대표곡 'Defying Gravity'에서 그녀는 자유와 정의를 위해 날아오르며 1막을 마무리합니다. 2막은 엘파바가 '사악한 마녀'로 낙인찍히고, 피에로와의 사랑, 글린다와의 갈등, 그리고 도로시와 얽힌 사건들을 다룹니다. 결말은 소설과 달리 희망적으로, 엘파바가 죽음을 위장하고 피에로와 함께 오즈를 떠나는 것으로 끝납니다.

 

특징과 주제: 뮤지컬은 화려한 무대, 강렬한 음악, 그리고 감동적인 스토리로 관객을 사로잡습니다. 소설의 복잡한 정치적 서사는 배경으로 밀려나고, 엘파바와 글린다의 관계가 중심에 놓입니다. 'Popular'은 글린다의 경쾌한 매력을, 'For Good'은 두 마녀의 깊은 우정을 보여줍니다. 뮤지컬은 선과 악의 경계를 질문하면서도, 희망과 자기 수용의 메시지를 강조합니다. 엘파바는 차별을 딛고 자신만의 길을 선택하며, 글린다는 허영심을 내려놓고 성숙해집니다. 소설과 달리 동물 억압 같은 주제는 간략화되며, 오즈의 마법사나 기타 캐릭터(겁쟁이 사자, 양철 인간 등)의 기원이 동화적으로 풀립니다.

영화 <위키드>: 시각적 마법과 현대적 감성

2024년 개봉한 영화 <위키드>는 뮤지컬의 1막을 기반으로 하며, 존 추 감독의 연출과 신시아 에리보(엘파바), 아리아나 그란데(글린다)의 열연으로 주목받았습니다. 영화는 뮤지컬의 플롯을 충실히 따르되, 시각적 화려함과 새로운 곡을 추가해 현대적 감성을 더했습니다.

 

플롯 요약: 영화는 뮤지컬과 유사하게 엘파바의 죽음 소식으로 시작되며, 글린다가 쉬즈 대학교 시절을 회상합니다. 초록색 피부로 차별받는 엘파바는 마법 능력 덕분에 주목받지만, 글린다와의 갈등 속에서 성장합니다. 두 사람은 룸메이트로 지내며 우정을 쌓고, 오즈의 마법사의 부패를 알게 된 엘파바는 'Defying Gravity'로 자신의 신념을 선언하며 날아오릅니다. 영화는 1막까지만 다루며, 2부인 <위키드: 포 굿>은 2025년 개봉 예정입니다.

 

특징과 주제: 영화는 뮤지컬의 감동을 스크린으로 옮기며, 특수 효과와 화려한 세트로 오즈의 세계를 생동감 있게 구현합니다. 뮤지컬의 넘버는 모두 포함되며, 새로운 곡이 추가되어 서사를 보강합니다. 엘파바의 'Defying Gravity'는 시각적 카타르시스를 극대화하며, 글린다의 'Popular'는 아리아나 그란데의 팝스타 매력을 살려 유쾌함을 더합니다. 영화는 뮤지컬처럼 우정과 자기 발견을 강조하지만, 현대적 감수성에 맞춰 다양성과 포용의 메시지를 강화합니다. 예를 들어, 엘파바의 초록 피부는 차별의 상징으로, 그녀의 저항은 현대 사회의 소수자 투쟁과 공명합니다.

세 매체의 비교: 공통점과 차이점

공통점: 세 매체는 모두 <오즈의 마법사>를 재해석하며 엘파바와 글린다의 관계를 중심에 둡니다. 엘파바는 외모로 인한 차별을 겪으며 정의를 추구하고, 글린다는 허영심에서 성숙으로 나아갑니다. 오즈의 마법사의 위선과 권력의 부패는 공통된 비판 대상입니다.

차이점:

• 톤과 주제: 소설은 어둡고 비판적이며, 정치적·철학적 메시지에 중점을 둡니다. 뮤지컬과 영화는 동화적이고 희망적인 분위기로, 우정과 성장에 초점을 맞춥니다.
• 플롯의 초점: 소설은 엘파바의 일생과 오즈의 사회적 문제를 다루며 복잡한 서사를 펼칩니다. 뮤지컬은 엘파바와 글린다의 학창 시절과 우정에 집중하며, 영화는 이를 시각적으로 확장합니다.
• 결말: 소설은 비극적으로 끝나지만, 뮤지컬과 영화는 엘파바가 살아남아 희망을 찾는 결말을 제시합니다.
• 캐릭터 깊이: 소설은 엘파바의 내면과 오즈의 세계관을 깊게 탐구하며, 뮤지컬과 영화는 캐릭터의 감정적 여정과 음악적 표현에 무게를 둡니다.

<위키드>의 매력과 의의

<위키드>는 각 매체마다 다른 매력을 발산합니다. 소설은 깊이 있는 철학적 질문을 던지며, 뮤지컬은 감동적인 음악과 무대로 관객을 사로잡고, 영화는 화려한 비주얼과 현대적 메시지로 새로운 세대를 공략합니다. 이 작품은 선과 악의 경계를 허물고, 편견과 차별에 맞서는 용기를 이야기합니다. 엘파바의 초록 피부는 다름을 상징하며, 그녀의 여정은 우리 모두가 자신만의 'Defying Gravity' 순간을 찾길 응원합니다.

 

<위키드>는 단순한 동화의 재해석을 넘어, 우리 사회의 편견과 권력 구조를 돌아보게 합니다. 소설의 날카로운 비판, 뮤지컬의 따뜻한 우정, 영화의 화려한 마법—세 가지 모두 오즈의 세계를 통해 우리의 이야기를 말해줍니다. 엘파바와 글린다의 여정에 동참해, 오즈의 진실을 발견해보시길 바랍니다!